《海风》以海洋为意象载体，通过潮汐、贝壳、礁石等自然元素构建出辽阔而深邃的情感空间。歌词中反复出现的海浪意象既是时间流逝的隐喻，也象征着记忆的周期性冲刷——那些被浪花带走的沙粒如同生命中不可挽回的片段，而留在岸边的贝壳则成为情感结晶的具象化表达。在昼夜交替的光影变化中，海风被赋予双重属性：既作为抚平伤痕的治愈力量存在，又充当唤醒往事的媒介角色，这种矛盾性恰恰映射出人类面对回忆时的复杂心境。歌词中“咸涩的呼吸”与“透明的蔚蓝”形成感官上的张力，将情感体验从味觉延伸到视觉维度，暗示着痛苦与澄澈往往相互渗透。远方航船的意象构成移动的坐标，既指向物理距离的遥远，也暗示着精神层面的追寻，而始终静止的灯塔则成为永恒守望的象征。整首作品通过海洋生态的微观特写与宏观景观的交替呈现，完成对离别、等待、治愈等永恒命题的诗意探讨，最终在潮汐的律动中达成某种与命运和解的姿态——就像被海浪反复塑造的沙滩，所有的刻痕终将成为自然纹理的一部分。
